CONVERSA CON L’ARIA 2026‍

OMAGGIO A MARIO MACCAFERRI
GIPSY WORLD: Andrea Dessì feat. Tolga Durin, Massimo Tagliata e Pippi Dimonte‍

Un viaggio alle origini del suono gipsy-manouche, nel segno di Mario Maccaferri e dell’eredità di Django Reinhardt.

Il progetto discografico Gipsy World nasce attorno alla visione musicale del chitarrista Andrea Dessì e riunisce musicisti tra i più autorevoli nel panorama manouche e jazz europeo: Massimo Tagliata alla fisarmonica, Giuseppe “Pippi” Dimonte al contrabbasso e Tolga Durin alla chitarra.

Al centro del progetto c’è il timbro inconfondibile delle chitarre Maccaferri, strumenti che hanno definito l’estetica del jazz manouche fin dalle sue origini. Da quel suono prende forma un repertorio che unisce fedeltà stilistica e identità personale, tradizione e apertura contemporanea. Il programma attraversa alcuni capisaldi del repertorio gipsy-jazz, come Bossa Dorado, For Sephora e Blusette, insieme a evergreen internazionali reinterpretati in chiave manouche, tra cui Besame Mucho e Meglio Stasera dalla colonna sonora de La Pantera Rosa, accanto a composizioni originali.

Rassegna a cura di Orchestra Senzaspine e Officina Roversi, in collaborazione con il Comune di Pieve di Cento, Unione Reno Galliera, Sustenia, eXtraBo, e con il sostegno di Coop Reno.

Informazioni e biglietti:
biglietteria@senzaspine.com | +39 375 694 2298

Prezzi:
Intero: €15
Ridotto: €11,50 (Associazioni del tavolo della solidarietà, Patto per la lettura, Soci Fai, Amici dell’oratorio di San Rocco);
Under 30: €10;
Under 14:  €5.

Biglietti online su Vivaticket

Per un'esperienza completa di musica, arte e cultura, è disponibile un tour guidato di Pieve di Cento. Informazioni disponibili su eXtraBO.

Andrea Dessì
Chitarrista diplomato in chitarra classica e jazz, è tra gli interpreti più affermati della sua generazione nel panorama italiano. Attivo tra jazz e musica d’autore, ha collaborato con artisti come Javier Girotto, Fabrizio Bosso e Frank Marocco. Nel 2010 ha vinto il Premio Internazionale Nino Rota, sezione Big. Come autore ha firmato brani di successo nel pop italiano e ha pubblicato musica per etichette come Sony Music, Warner Bros., Irma Records e altre. Dal 2006 è cofondatore del progetto Ma-Rea insieme a Massimo Tagliata.

Massimo Tagliata
Fisarmonicista, pianista e arrangiatore, è una figura di riferimento nel panorama italiano tra jazz, pop e musica popolare. Ha collaborato con numerosi artisti, tra cui Mina, Celentano, Biagio Antonacci e Il Volo, oltre a musicisti dell’area jazz internazionale. Nel 2010 ha vinto il Premio Sinfonico Nino Rota, sezione Big. È attivo anche come produttore discografico e si esibisce regolarmente in teatri e festival europei.

Giuseppe “Pippi” Dimonte
Contrabbassista, bassista e compositore, si muove tra jazz, musica classica e world music. Ha collaborato con artisti italiani e internazionali del panorama gipsy-jazz, partecipando a festival e rassegne in Europa e oltre. Ha pubblicato diversi lavori come leader, affiancando un’intensa attività come sideman e compositore.

Tolga Durin
Chitarrista nato a Istanbul e formatosi tra Turchia e Olanda, si è affermato nel panorama europeo del jazz manouche. Attivo in festival internazionali, ha sviluppato una ricerca personale che unisce tradizione manouche e influenze mediterranee e orientali. Ha pubblicato numerosi album come bandleader e la sua musica è stata utilizzata in film e produzioni televisive.

Maestro Skiakos & Nova Alkemia

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Il Mediterraneo è da sempre un luogo di passaggio: popoli, lingue e tradizioni che si incontrano e si trasformano.

Alchimia Mediterranea nasce proprio da questo incrocio di culture.

Il progetto guidato da Maestro Skiakos, nome d’arte del fisarmonicista e compositore Mattia Schirosa, attraversa le tradizioni musicali delle rive settentrionali del Mediterraneo: dalla Puglia all’Anatolia, dalle danze greche ai ritmi ottomani, passando per il mondo balcanico e mediorientale.

Accanto a lui prende forma Nova Alkemia, un ensemble che intreccia ricerca sonora, improvvisazione e radici popolari.

Tra i musicisti coinvolti:

Francesco Paolino, compositore e musicista attivo tra musica per immagini, teatro e sperimentazione sonora. Diplomato in chitarra classica e con due lauree magistrali in Musica Applicata alle Immagini e Improvvisazione Elettroacustica, ha composto colonne sonore premiate in festival come il 48HFP di Roma e il Premio Vincenzoni, collaborando anche con l’Orchestra Senzaspine.

Alberto Mammolino, percussionista e ricercatore delle tradizioni ritmiche del Mediterraneo. Il suo lavoro unisce studio etno-antropologico e pratica musicale, esplorando il dialogo tra tamburi a cornice, canti popolari e nuove contaminazioni sonore. Ha approfondito strumenti come riq, bendir, tar, darbouka, cajón e daff persiano, sviluppando uno stile personale che intreccia radici antiche e sensibilità contemporanea.

Il concerto diventa così un viaggio musicale che alterna melodie orientali, ritmi ipnotici e momenti di improvvisazione, conducendo il pubblico verso una dimensione quasi rituale, dove ascolto e danza si incontrano.

Una serata che racconta il Mediterraneo non come confine, ma come spazio vivo di scambio e trasformazione sonora.

Ingresso a offerta libera con tessera arci

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Andrea Dessì

feat. Tolga Durin e Massimo Tagliata

📅 Venerdì 27 marzo - ore 22

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Il gipsy jazz è musica che nasce dal movimento: viaggi, incontri, improvvisazioni.

Un suono che corre veloce sulle corde e trasforma ogni concerto in qualcosa di unico.

Al centro del progetto c’è il chitarrista Andrea Dessì, definito dalla critica “musicista di livello mondiale”, capace di muoversi con naturalezza tra jazz e flamenco e di collaborare con artisti come Frank Marocco, Fabrizio Bosso, Javier Girotto, Biagio Antonacci, Mietta e Fabio Concato.

Accanto a lui due musicisti che condividono la stessa passione per il linguaggio manouche.

Il chitarrista Tolga Durin, figura di riferimento per il genere in Italia e punto di riferimento per molti musicisti della scena gipsy jazz.

E Massimo Tagliata, straordinario fisarmonicista e polistrumentista che ha collaborato con Mina, Adriano Celentano, Biagio Antonacci e tanti altri.

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Il trio rende omaggio al suono delle storiche chitarre Maccaferri, rese leggendarie dalle performance di Django Reinhardt, attraversando alcuni dei brani più iconici del repertorio manouche, come Belleville e Bossa Dorado, e sorprendendo con riletture gipsy di brani celebri come Meglio stasera di Henry Mancini.

Il risultato è un concerto che è allo stesso tempo tradizione, viaggio e improvvisazione: musica che nasce tra i musicisti e prende forma davanti al pubblico.

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Ingresso a offerta libera con Tessera Arci

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Una notte che sa di tropici, sud del mondo e piste che si accendono.

🌴 Tai Paz & I Poteri Forti

Il progetto del cantautore italo-argentino Paz Pugliese: tropical groove, afrobeat, dub e ritmi sudamericani che si intrecciano a testi che saltano tra italiano, spagnolo, portoghese e grammelot.

🔥 Dj Rosalita

Direttamente tra Barcellona e Bologna porta in consolle il lato più caliente della festa latina.

Kumbia, electrocumbia, salsa, samba e world music in un mix sabroso pensato per far scaldare la pista fino a tardi.

Ingresso a offerta libera con Tessera Arci

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Ci sono serate che nascono per essere ascoltate e altre per essere attraversate!

Low Frequency Session torna con il secondo capitolo: tre band, tre universi sonori che orbitano tra stoner, psych e fuzz senza alcuna intenzione di rimanere dentro i confini.

Ad aprire il viaggio sono i Montecristo, power trio nato a Bologna la notte di Natale del 2017. Chitarra e voce, basso e batteria: una macchina compatta che macina heavy psych fuzzy, influenzata dal sound anni ’90, dai viaggi spaziali e dall’immaginario dei film spaghetti western.

Poi arrivano i Grufus: un’entità sonora senza terra di appartenenza: groove serrati, episodi psichedelici e una massa di distorsioni che si muove tra noise, ironia e pura anarchia sonora. Un blob informe che sorride prima di travolgerti.

Chiudono i Willyfinch, nati a Bologna nel 2016 e portatori sani di uno stoner rock che non ama le etichette. La band si definisce “musicalmente bipolare”, oscillando tra l’energia di Pantera, il deserto dei Kyuss e l’ombra pesante dei Black Sabbath.

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Ingresso a offerta libera con Tessera Arci

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CLASSICAdaFilla

Isabella Ricci pianoforte‍

SIPARI, SCENE E RACCONTI
‍Il concerto propone un percorso che attraversa tre visioni del pianoforte, dal classicismo luminoso al pieno Romanticismo, seguendo una linea di progressiva intensità espressiva. La Sonata K.333 di Wolfgang Amadeus Mozart apre la serata con equilibrio e trasparenza: una scrittura elegante e cantabile, in cui forma e naturalezza si fondono in un dialogo fluido e raffinato. Con le Novellette op.21 n.1, 3, 7 e 8 di Robert Schumann il discorso si sviluppa in quadri di carattere diverso: slancio, introspezione, tensione e ampiezza narrativa si alternano, restituendo la complessità emotiva del mondo romantico. Il percorso culmina nella Ballata n.4 op.52 di Frédéric Chopin, grande arco poetico in cui i temi si trasformano e si intrecciano fino a una conclusione di intensa forza espressiva.
Un viaggio tra luce e ombra, misura e passione, in cui il pianoforte diventa voce dell’interiorità.

PROGRAMMA
W. A. Mozart: Sonata K333 – Allegro, Andante cantabile, Allegretto grazioso
R. Schumann: Novellette op.21 n. 1-3-7-8
F. Chopin: Ballata n. 4 op. 52

Isabella Ricci inizia lo studio del pianoforte all’età di quattro anni. Fin da giovanissima si esibisce come solista in prestigiose sedi e stagioni concertistiche in Italia e all’estero, tra cui Bologna, Milano, Valencia, Roma, Madrid, Lubiana, Zagabria e Andechs, collaborando con importanti istituzioni musicali e festival.
È vincitrice di numerosi concorsi nazionali e internazionali e ha ricevuto riconoscimenti di rilievo, tra cui per due anni consecutivi il Premio Felice e Luigi Magone come miglior pianista del Conservatorio di Bologna, oltre a una borsa di studio conferita dall’Inner Wheel International Club e il Premio “Maria Teresa Bolelli”, per l’eccellenza conseguita negli studi. Ha frequentato masterclass con illustri maestri del panorama pianistico internazionale, tra i quali: Epifanio Comis, Franco Scala, Mauro Minguzzi, Gianluca Luisi, Roberto Giordano, Giuseppe Albanese, Leonid Margarius ed altri. Nel 2022 consegue il Diploma Accademico di II livello in pianoforte con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore presso il Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna e, successivamente, il Diploma Accademico di II livello in Musica da Camera, con lode e menzione d’onore. Ha perfezionato gli studi pianistici presso l’Accademia Internazionale “Incontri col Maestro” di Imola, dove attualmente frequenta il corso di direzione d’orchestra.

Apertura h 10:30 · Inizio concerto h 11:30‍
Aperitivo a cura di KIBŌ – Caffè di FILLA

L'evento è realizzato con il sostegno del Comune di Bologna | Settore Cultura e Creatività.

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Informazioni e biglietti:

biglietteria@senzaspine.com / +39 375 694 2298

Prezzi:

Intero: € 15,00

Ridotto*: € 13,50

Mini**: € 12,00

UNDER 18 € 8,00

Disability Card € 5,00

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* riduzione del 10% riservata ai possessori di tessere Coop, Conad; Over 65;‍

**riduzione del 20% riservata ai nostri convenzionati: Arci, dipendenti Unibo, Circolo CUBo; Under 29 e Card Cultura

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Biglietti interi su Vivaticket online e rivenditorie, riduzioni disponibili presso la biglietteria in Villa Pini o in loco un'ora prima dell'evento

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