Con la musica classica il pubblico spesso teme di annoiarsi o di non avere gli strumenti per poterla apprezzare, ma ne siamo sicuri?
Venite a scoprire la Stagione 2022 dell'Orchestra Senzaspine, nata con l'obiettivo di parlare ad ogni tipo di pubblico in modo fresco, dinamico e accattivante.
Ogni spettacolo sarà un’occasione per avvicinarsi alla musica classica con divertimento, trasporto e ancor più passione. I concerti saranno accessibili a tutti e tutte per vivere il teatro come un unico grande spazio comune dove le emozioni si esprimono attraverso il linguaggio universale della Musica.
La musica non ha un senso... perché ne ha infiniti.
1
24, 25 Febbraio – ore 21.00 | Teatro Duse
Direttori M° Tommaso Ussardi | M° Matteo Parmeggiani
Il concerto che fa volare l'immaginazione! Da anni Senzaspine porta sul palco le più belle colonne sonore di Film e Cartoni Animati, unite a repertorio sinfonico di altissimo livello. Il risultato è un mix vincente che divulga la musica classica più cólta, insieme ai grandi classici del cinema.
Per l’occasione musicisti e spettatori si potranno travestire dai loro personaggi preferiti e superare così lo stereotipo del “a teatro si va solo eleganti” sfoggiando il costume più bizzarro e carnevalesco che nascondono nell’armadio.
2
26, 27 e 28 Aprile – ore 20.30 | Teatro Duse
Direttore M° Matteo Parmeggiani
Regia: Giovanni Dispenza
Costumi: Monica Mulazzani
Light designer: Pietro Sperduti
Coro Lirico Sinfonico Colsper
In collaborazione con la Fondazione Luciano Pavarotti
Per la prima volta Senzaspine si confronta con il grande genio dell’Opera italiana, Giuseppe Verdi. Un passo decisivo per il percorso che l’orchestra sta intraprendendo ormai da nove anni, un passo importante per tutti i protagonisti che ne faranno parte -direttore, regista, cantanti, professori d’orchestra e soprattutto il pubblico-.
Rigoletto verrà costruito passo dopo passo insieme agli spettatori con l’intento di attualizzare un capolavoro di metà ‘800, ridandogli significato in un contesto contemporaneo.
Un’altra occasione per Senzaspine di dimostrare tutta la sua qualità professionale senza perdere il proprio spirito.
3
24, 25 Maggio - ore 21.00 | Teatro Duse
In collaborazione con Studio Danze Ensemble
Dal Settecento al Novecento, da Venezia a Buenos Aires, dal Barocco al Tango, da Vivaldi a Piazzolla. Stili, epoche, stagioni che si intrecciano restituendo immagini, emozioni ed interpretazioni diverse del rapporto tra uomo e natura nel tempo.
Un viaggio sonoro e visivo dove la musica si fonde nei movimenti dei corpi danzanti, tra ritmi travolgenti, armonie persuasive e melodie evocative.
4
11 Novembre - ore 21.00 | Teatro Auditorium Manzoni
Direttore M° Tommaso Ussardi
Pianoforte - Pietro Beltrani
Sassofono - Luigi Grasso
In collaborazione con Bologna Jazz Festival
Una produzione a cui l'Orchestra Senzaspine tiene particolarmente, il concerto Sinfonico.
In programma la celebre Rhapsody in Blue di George Gershwin, interpretata per l’occasione dal poliedrico pianista Pietro Beltrani, e preceduta dalla ‘prima mondiale’ di una nuova opera per sassofono e orchestra del giovane Luigi Grasso.
Seguirà l'esecuzione della monumentale Sinfonia n.5 di Dimitri Shostakovich, uno dei più grandi capolavori del '900 sovietico.
Portare il grande pubblico ad amare il repertorio sinfonico è la missione più ardita di Senzaspine, ma è proprio lì che la musica tocca le sue corde più alte!
5
26, 27 e 28 Dicembre - ore 21.00 | Teatro Duse
Direttori M° Tommaso Ussardi | M° Matteo Parmeggiani
Il grande concerto di fine anno, alla sua nona edizione, da sempre un sold-out, è l’evento più spumeggiante della stagione!
Un concerto “varietà” tra ouverture, valzer, polke, balli da tutto il mondo con travestimenti, ospiti speciali e innumerevoli sorprese. Impossibile non amarlo!
Vincente è l’idea di avvicinare il pubblico ai grandi classici con l’ironia, la spontaneità e l’imprevedibilità tipica dell’evento più atteso dell’anno.
Una caratteristica fondamentale dei Senzaspine è il rapporto con il pubblico.
Dalla nostra nascita perseguiamo l’obiettivo di portare la musica classica all’amore del grande pubblico.
Attraverso la proposta di soluzioni sceniche inaspettate, location insolite o attività particolari cerchiamo di rendere il pubblico il più possibile partecipe e i musicisti più possibile coinvolti a livello performativo, per abbattere alcune barriere formali che da sempre caratterizzano l’offerta musicale sinfonica e operistica - rischiando di renderla, a torto, antiquata o addirittura elitaria.
Per rispondere a questa sfida sono nate iniziative accessibili e inclusive quali flash-mob, aperisymphony, lezioni concerto e rassegne musicali che hanno trovato la loro casa all’interno del Mercato Sonato, l’ex-mercato rionale di San Donato che gestiamo sin dal 2016.
Abbiamo chiamato questa serie di iniziative Classica da Mercato: il repertorio sinfonico o cameristico protagonista della programmazione del Mercato Sonato ogni Mercoledì, per trasformare la musica classica in un elemento di quotidianità per l’intero Quartiere.
Teatro Duse di Bologna
Direttore M° Timothy Brock
In collaborazione con Fondazione Cineteca di Bologna
Il rinomato direttore e compositore Timothy Brock guiderà l'Orchestra Senzaspine in una straordinaria première nazionale!
Vi invitiamo a immergervi nell'universo comico di Buster Keaton con la proiezione di College (1927), diretto da B. Keaton e J.W. Horne, un capolavoro del cinema muto accompagnato dalla colonna sonora originale creata appositamente dal Maestro Timothy Brock per l’occasione.
Il recente restauro della pellicola, a cura della Cineteca di Bologna in collaborazione con Cohen Film Collection presso il laboratorio L’Immagine Ritrovata nell'ambito del Progetto Keaton, offre al pubblico la possibilità di esplorare l'umorismo di Buster Keaton, uno dei più grandi registi della storia del cinema muto, celebre per il suo talento e la sua abilità nel trasformare situazioni ordinarie in avventure comiche senza tempo.
College porta sullo schermo la travolgente storia di Ronald, interpretato dallo stesso Keaton, un giovane timido e goffo innamorato di una ragazza. In un susseguirsi di avventure sportive rocambolesche, il protagonista cercherà di conquistare il cuore della sua amata.
Il Maestro Timothy Brock, esperto mondiale nel campo della musica per film muti, promette un'esperienza unica con la sua magistrale direzione e le atmosfere sonore perfettamente integrate con l'immagine cinematografica. Brock ha diretto prestigiose orchestre in tutto il mondo e ha composto colonne sonore originali per oltre 40 film muti, contribuendo al restauro delle musiche originali dei capolavori di Charlie Chaplin.
Non perdete l'opportunità di vivere un'esperienza coinvolgente che unisce l'atmosfera del cinema muto con l'energia vibrante dell'Orchestra Senzaspine.
Vi aspettiamo numerosi per una serata indimenticabile!
-------------------------------------------------
#LAMUSICANONHAUNSENSO, NE HA INFINITI.
IL MARCHIO DI GARANZIA CHE PORTIAMO AVANTI DAL 2022 PER RENDERE LA NOSTRA MUSICA PIU’ ACCESSIBILE.
Per tutti gli spettacoli della Stagione 2024 offriamo un innovativo sistema di diffusione audio che si collega agli impianti cocleari. Il servizio è accessibile tramite sistema WiFi. Per informazioni e prenotazioni: biglietteria@senzaspine.com
BIGLIETTO SINGOLO CONCERTO-SPETTACOLO
Platea, Prima galleria e Palchi
Intero: 25€
Tessere e Convenzioni: 22,50€ *
Under 35: 20€
Under 25: 10€
Under 12: 7€
Seconda Galleria/Barcaccia
Intero: 15€
Tessere e Convenzioni: 13,50€ *
Under 35: 12€
Under 25: 5€
Under 12: 4€
Riduzioni
Numerose riduzioni disponibili nelle biglietterie fisiche!
Apertura alle ore 20.00inizio alle ore 21.00
Si cena con i deliziosi menù della Cicci Kombat!
🎵Come ogni mercoledì, vi invitiamo a immergervi nella bellezza della musica classica in un contesto intimo e non convenzionale!🎵
PROGRAMMA
Due sono i capolavori del Primo Romanticismo in programma: il Trio in re minore op. 49 di Mendelssohn e il Quintetto “La trota” di Schubert. Sull’eccellenza del Trio op. 49 nessuno ebbe dubbi a partire da Schumann che ne scrisse immediatamente nel 1839 con toni di entusiasmo, riconoscendovi una sintesi perfetta tra razionalità e pathos. Anche il Lied “Die Forelle” - composto da Schubert a vent’anni nel 1817 sui versi di Christian Schubart, esponente di rilievo dello Sturm und Drang - ebbe un immediato e diffuso gradimento. Fu per questo che nel 1819 Sylvester Paumgartner, mecenate e violoncellista dilettante, chiese a Schubert di scrivergli un Quintetto che incorporasse in qualche modo il Lied al proprio interno. Il Quintetto basato su “Die Forelle” (“La trota”) risultò un capolavoro, una serenata colloquiale tra quattro archi e il pianoforte, in cui Schubert rivela tutta le sue abilità di inventore melodico e di costruttore di finissime ed eleganti armonie. Il Lied fu usato per elaborare nel quarto movimento una successione di variazioni, dove il motivetto amabile si ripresenta per sei volte diverso ed abbellito, ma riconoscibilissimo, affidato ai singoli strumenti. Questo è il fulcro dell’opera, che anche negli altri quattro movimenti si presenta ugualmente cordiale e comunicativa, condita da humour viennese e da un po’ di sentimentalismo. Si adatta, insomma, a quel gusto Biedermeier a cui Schubert sapeva ben riferirsi, quando componeva per lo svago della borghesia austriaca. Tornando all’op. 49 di Mendelssohn, il primo movimento si basa su due aspetti complementari del canto romantico: la frase appassionata e quella discorsiva, armoniosamente integrate e condite da un brillante virtuosismo pianistico. Nell'Andante, l'idea pianistica, simile ad una Romanza senza parole, viene passata al violino e poi al violoncello, che si avvolgono nelle delizie della variazione ornamentale. Lo Scherzo è il movimento più mendelssohniano, una grande danza di elfi riproposta in chiave cameristica, mentre il Finale, più scopertamente convenzionale, gioca tutte le sue carte migliori nella retorica dell’impianto formale.
ENSEMBLE
Marco Remelli | violino
Cora Bellati | viola
Clara Sette | violoncello
Salvatore La Mantia | contrabbasso
Cosmè Umberto Zuffi | pianoforte
🎵Vi aspettiamo numerosi per una serata indimenticabile!🎵
Apertura porte → ore 17.00
Inizio live → ore 18.00
Cucina attiva con menù speciale brasiliano
🎯 Ingresso 6€ con tessera Arci 2023/2024
✹
𝙍𝙤𝙙𝙖 𝙙𝙤 𝘾𝙖𝙧𝙚𝙘𝙖 è una vera e propria 𝘳𝘰𝘥𝘢 𝘥𝘦 𝘴𝘢𝘮𝘣𝘢 brasiliana nello stile tradizionale, con i musicisti seduti attorno al tavolo, circondati dal pubblico ad accompagnare i brani con cori e battiti di mani.
Il progetto è nato a Bologna da un’idea del percussionista e batterista Marco “Careca” Catinaccio con il proposito di ricreare il clima di festa e condivisione che si ritrova nelle popolari rodas del Brasile, portando la musica tra le persone e coinvolgendole in maniera diretta nella partecipazione, senza tralasciare un’attenzione appassionata alla qualità musicale e al rispetto della tradizione.
La 𝘳𝘰𝘥𝘢 𝘥𝘦 𝘴𝘢𝘮𝘣𝘢 può infatti considerarsi una delle più autentiche forme musicali popolari del Brasile moderno: l’espressione verace, popolare, e insieme altissima, del samba cantato e suonato in cerchio attorno ad un tavolo (da qui il nome “roda”). Una maniera più spontanea e conviviale di praticare l’arte musicale con un forte richiamo alla funzione sociale, aggregativa che il Samba ha sempre avuto.
𝐋𝐨𝐬 𝐌𝐮𝐜𝐡𝐨𝐬 𝐆𝐫𝐚𝐦𝐨𝐬 + 𝐀𝐥𝐦𝐚 𝐒𝐮𝐝𝐚𝐤𝐚 & 𝐅𝐮𝐧𝐤𝐚𝐦𝐚𝐫𝐢
Apertura porte → ore 21.30
Inizio live → ore 22.30
Biglietti disponibili 𝘀𝗼𝗹𝗼 𝗼𝗻𝗹𝗶𝗻𝗲 su DICE.fm
✹
𝐋𝐎𝐒 𝐌𝐔𝐂𝐇𝐎𝐒 𝐆𝐑𝐀𝐌𝐎𝐒
Los Muchos Gramos nascono a fine 2020 come progetto parallelo del gruppo punk rock The Many Grams: alla classica formazione a 4 con chitarre, basso e batteria, viene aggiunta una sezione ritmica di percussioni di 3 elementi.
I generi di riferimento che hanno ispirato il nuovo progetto sono la chicha e la cumbia peruviana ma da subito è iniziata la ricerca di un suono e di uno stile originale attraverso la scrittura di brani propri.
In collaborazione con ALMA CUMBIERA - 'Una Fiesta de Alegrìa, Musica y Locura':
⚡Electro Cumbia dj set by:
𝐀𝐋𝐌𝐀 𝐒𝐔𝐃𝐀𝐊𝐀
Travolto prepotentemente in Argentina dall'amore per questa musica e questa cultura, le riporta in patria con il lancio di ‘Alma Cumbiera’ e la creazione di una selecta speciale di cumbia villera argentina che si fonde con remix elettronici e diverse frequenze di buena onda sudamericana.
La passione, la garra, il sentimento e l’allegria sudamericana vivono dentro di noi, nella parte più profonda della nostra anima latina, nascoste e limitate dalla freddezza anglo-europea che pian piano è penetrata nella nostra cultura e nel nostro modo di essere.
Non è altro che questione di tirarle fuori. Di sconfiggere quel freddo e riportare quel calore.
𝐅𝐔𝐍𝐊𝐀𝐌𝐀𝐑𝐈
Camicie tropicali e salti acrobatici in selezioni musicali che variano dal electro bass music africana al Funk Baile brasiliano, dalla Makossa al electro cumbia, dai funky beats 23 ad un ampio spettro di ritmi di percussioni e tamburelli provenienti da tutto il mondo.
In sintesi una combinazione cosmica di melodie worldwide e colori sgargianti nata dall’esigenza di far sculettare gli abitanti delle dancefloor.
Apertura alle ore 20.00
inizio alle ore 21.00
Si CENA con i deliziosi menù della Cicci Kombat
Tornano sul palco del Mercato Sonato i solisti dell'orchestra con tre capolavori mozartiani: il Divertimento k136 per archi, il Quintetto per corno k407 e il Quintetto per clarinetto k581.
Il Divertimento ci regala il brio di un Mozart sedicenne, ancora sotto il segno dello stile barocco.
Il Quintetto k407, con il raro ensemble composto da corno, violino, due viole e violoncello fu scritto per il cornista Ignatz Leitgeb, che era il prediletto amico per gli scherzi del compositore...infatti nell'aria poetica e sognante dell'opera rimane sempre un vena umoristica spiccata.
Il Quintetto k581 è uno dei capolavori del repertorio classico da camera, scritto per il clarinettista Anton Stadler, che fu poi l'ispiratore per la scoperta di questo nuovo strumento, all'epoca semisconosciuto, che con il genio mozartiano ha qui l'occasione per esprimere in tutti i suoi colori.
Repertorio:
Quintetto per corno di Mozart k407
Quintetto per clarinetto k 581
Divertimento Mozart k136
Organico :
Giulio Montanari | Corno
Mariella Francia | Clarinetto
Pietro Fabris | Violino/viola
Davide Greco | Violino
Stella Degli Esposti | Viola
Jacopo Paglia | Violoncello
Come ogni mercoledì, vi invitiamo a immergervi nella bellezza della musica classica in un contesto intimo e non convenzionale!
💥 INDIEMONIATI: LA FESTA INDIE💥
Alle canzoni indie: COCCO / MILLA
Al Dj set: MATTHEW / SONNY VAYNE
⚡ In collaborazione con 𝗕𝗲𝗹𝗹’𝗲 𝗕𝘂𝗼𝗻’
🆓 Ingresso gratuito [con possibilità di offerta libera per sostenere il progetto] con tessera Arci 2023/2024
✹
𝗜𝗹 𝗽𝗿𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺𝗺𝗮 𝗱𝗲𝗹𝗹𝗮 𝘀𝗲𝗿𝗮𝘁𝗮:
| 22:30 INGRESSO
| 22:30 INIZIO LIVE
| 22:31 INDIE QUIZ in giro per il Mercato Sonato
| 00:01 DJ SET
Cos'è l'INDIE QUIZ?
Rispondi correttamente ad almeno tre domande su cinque e vincerai un cocktail offerto da noi!