‍SENZASPINE OSPITA
Orchestra Giovanile della Toscana‍

Solisti Vivaldiani‍

Direttore Pietro Consoloni

In programma:

Antonio Vivaldi

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- Concerto in fa minore per violino e archi "l'inverno" RV 297
solista: Alice Palese

- Concerto in mi minore per fagotto e archi RV 484
solista: Emanuele Pastore

- Concerto in re minore per oboe e archi RV 454
solista: Emanuele Moriconi

- Concerto in sol minore per violino e archi "l'estate" RV 315
solista: Alice Palese

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L'evento è realizzato con il sostegno del Comune di Bologna | Settore Cultura e Creatività

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BIGLIETTERIE 
Biglietteria Villa Pini, via del Carpentiere 12- biglietteria@senzaspine.com / +39 375 694 2298

Martedì ore 16:00 - 20:30, mercoledì e giovedì ore 15:00 - 19:00 e in loco un’ora prima degli spettacoli

Bologna Welcome, Piazza Maggiore 1/e - booking@bolognawelcome.it

Dal lunedì al sabato ore 9.00 - 18.30, domenica 10.00 - 17.00.

Punti vendita e online Vivaticket

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Biglietti posto unico

Intero: € 15,00€

Ridotto*: 13,50€

Mini**: 12,00€

Senzaspine Card: 10,50€

Under18: 8,00€

Disability Card: 5,00€

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*RIDOTTO - riduzione del 10% riservata ai possessori di tessere Coop, Conad; Over 65; convenzioni teatro Duse.

**MINI - riduzione del 20% riservata a Arci, dipendenti Unbo e soci circolo CUBo; Under 29 e possessori di Card Cultura.

TOSCA

DI GIACOMO PUCCINI
SU LIBRETTO DI I. ILLICA E G. GIACOSA
Melodramma in tre atti
‍

Personaggi e interpreti:

FLORIA TOSCA   - Laura Stella

MARIO CAVARADOSSI  -   Kazuki Yoshida

IL BARONE SCARPIA  -   Marzio Giossi

IL SAGRESTANO  -    Marco Gazzini

SPOLETTA  -   Manuel Pierattelli

ANGELOTTI, SCIARRONE  -   Alessandro Branchi

IL PASTORELLO - Sara Pizzolo‍

FIGURANTI - Stefano Fusaro, Federico Bassolino
DANZATORI - Alberto Chignoli, Virginia Magni
IL CORO DEI BAMBINI - Amgels Scuola D’arte E Movimento
Coro Armonici Senza Fili
Maestro del Coro - Marco Cavazza
‍

ORCHESTRA SENZASPINE

Direttore - M° Tommaso Ussardi
‍Regia - ‍Salvatore Sito

Scene - Josephin Capozzi
Realizzazione scene - Daniele Risi
Direttrice di scena - Turchese Sartori
Disegno Luci - Matteo Risi
Costumi - Silvia Lumes
Realizzazione dipinti - Francesca Altamore
Coreografie - Virginia Magni
Trucco e parrucco -  Valentina Fabbretti
Maestro collaboratore al piano e alle luci - Martina Sighinolfi
Fonico - Davide Agnolin
Testi a cura di FIADDA Emilia Romagna
Respeakers -  Valentina Gualdi, Simona Vasile

Produzione Teatro Fanin in collaborazione con l'Orchestra Senzaspine e la Scuola dell'Opera del Teatro Comunale di Bologna

‍

Roma, 1800, nel cuore di un potere corrotto, Floria Tosca lotta per amore e per la propria dignità di donna, diventando così  il simbolo di una resistenza che rifiuta la sottomissione. Un dramma di passione e violenza che parla ancora oggi di riscatto e coraggio femminile.

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ACCESSIBILITÀ

Sopratitolazione a cura di FIADDA Emilia Romagna, Associazione per i diritti delle persone sorde e famiglie, nell’ambito del Progetto ACCESs finanziato dalla Regione ER. Si offre inoltre un sistema di diffusione audio che si collega agli impianti cocleari. Il servizio è accessibile tramite WiFi. 

INCONTRO CON LA CASA DELLE DONNE

Il 17 ottobre alle ore 20:00, presso il bar Satyricon del Teatro Duse, è previsto un intervento a cura di Deborah Casale per presentare la Casa delle Donne di Bologna. L'ingresso all'incontro è incluso nel biglietto dello spettacolo, da mostrare all’ingresso.

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NOTE DEL REGISTA SALVATORE SITO

"Tosca è un capolavoro al quale sento il dovere di avvicinarmi con grande rispetto. Fin dalla prima analisi mi ha fatto sussultare un aspetto in particolare: la passione, che si fa violenza, dei suoi personaggi. La passione che spinge Mario a lasciarsi torturare e giustiziare in virtù di un ideale. Che spinge Tosca, donna devota, a diventare prima omicida e poi suicida. Che spinge Scarpia, baluardo della giustizia e della sua Chiesa, ad abusare i corpi dei due giovani artisti.
Mi sono chiesto quale potesse essere un mezzo utile a raccontarlo, ed è stata l’opera stessa a suggerirlo: il dipinto. Quel dipinto così fervido, saturo di passione, da diventare alla prima occhiata innesco di tutto lo sviluppo drammatico. In effetti nel corso della storia la comparsa della tela ha consentito una sorta di graduale passaggio dal sacro al profano rendendo gli artisti liberi di esprimere le proprie passioni, esattamente come accade in Tosca. Per questo motivo ho voluto realizzare un allestimento di tipo concettuale, che ci consenta di rispettare un libretto esplicitamente connotato dal punto di vista storico-temporale, ma al tempo stesso ci dia la possibilità di enfatizzare l’attenzione sulla forza e sul carattere dei suoi personaggi. La tela risulta essere l’elemento predominante e i personaggi si muovono su di essa come a voler comporre un passo alla volta il disegno dell’autore, in un percorso che si sviluppa dall’espressionismo fino ad un razionalismo di stampo contemporaneo. Ogni elemento visivo diviene occasione per rievocare ed amplificare le passioni dei personaggi, così la Madonna in Sant’Andrea della Valle è ispirata alla celebre “Madonna” di Munch, per raccontare il carattere tumultuoso e provocatorio dei giovani artisti.
Il primo atto mi ha fatto pensare inoltre ad una celebre espressione di Van Gogh: “Preferisco dipingere gli occhi degli uomini che le cattedrali”, a “quegli occhi cilestrini” della Marchesa Attavanti e di conseguenza il suo “Autoritratto su sfondo blu” del 1889 ci ha donato il colore.
Il secondo, saturo di una violenza che è figlia del potere, mi ha fatto pensare alla pioggia d’oro su “Danae” di Klimt (1907), che ben s’addice all’opulenza di Palazzo Farnese e allo stesso tempo descrive uno stupro. Oro che sembra invadere ogni angolo della scena, riflesso delle molteplici forme mediante le quali la violenza sa insinuarsi. Il terzo atto pulsa di un’incredibile tensione grazie al contrasto che Puccini “dipinge” tra la gioia, persino lo scherzo dei due ignari amanti ed il drammatico epilogo che sta per verificarsi. Questo mi ha fatto pensare a “Gli Amanti”, di Magritte (1928), un dipinto che, in linea con la progressione drammaturgica dell’opera, viene portato in scena con una danza che introduce l’atto proprio da un pittore, che interrompendo il suo lavoro su una tela che ritrae San Michele Arcangelo, racconta con il corpo lo squarcio che rappresenta un’opera incompiuta, metafora della vita stessa."

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Informazioni e biglietti:

Biglietteria Villa Pini - biglietteria@senzaspine.com / +39 375 694 2298

Martedì ore 16:00 - 20:30, mercoledì e giovedì ore 15:00 - 19:00

Biglietteria Teatro Duse - biglietteria@teatroduse.it  / 051 231836

Dal lunedì al sabato dalle ore 15.00 alle 19.00 e da un’ora prima dell’inizio degli spettacoli.

Punti vendita e online Vivaticket

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Prezzi

Platea:
intero: 36€; ridotto (tessere convenzionate Teatro Duse, over65, soci Coop e Conad): 32.40€; mini: 28.80€ (Arci, Card Cultura, Dipendenti Unibo, Soci CUBo, Università Primo Levi)

Prima galleria e palchi:
intero: 33€; ridotto: 29.70€; mini: 26.40€

Seconda galleria:
intero: 22€; ridotto: 19.80€; mini: 17.60€

Under 18 posto unico 15€

Biglietti interi su Vivaticket, riduzioni disponibili nelle biglietterie fisiche

TOSCA

DI GIACOMO PUCCINI
SU LIBRETTO DI I. ILLICA E G. GIACOSA
Melodramma in tre atti

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Personaggi e interpreti:

FLORIA TOSCA   - Laura Stella

MARIO CAVARADOSSI  -   Kazuki Yoshida

IL BARONE SCARPIA  -   Marzio Giossi

IL SAGRESTANO  -    Marco Gazzini

SPOLETTA  -   Manuel Pierattelli

ANGELOTTI, SCIARRONE  -   Alessandro Branchi

IL PASTORELLO - Sara Pizzolo

FIGURANTI - Stefano Fusaro, Federico Bassolino
DANZATORI - Alberto Chignoli, Virginia Magni
IL CORO DEI BAMBINI - Amgels Scuola D’arte E Movimento

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Coro Armonici Senza Fili
Maestro del Coro - Marco Cavazza

Direttore - M° Tommaso Ussardi
‍Regia - ‍Salvatore Sito

Scene - Josephin Capozzi
Realizzazione scene - Daniele Risi
Direttrice di scena - Turchese Sartori
Disegno Luci - Matteo Risi
Costumi - Silvia Lumes
Realizzazione dipinti - Francesca Altamore
Coreografie - Virginia Magni
Trucco e parrucco -  Valentina Fabbretti
Maestro collaboratore al piano e alle luci - Martina Sighinolfi
Fonico - Davide Agnolin
Testi a cura di FIADDA Emilia Romagna
Respeakers -  Valentina Gualdi, Simona Vasile

Produzione Teatro Fanin in collaborazione con l'Orchestra Senzaspine e la Scuola dell'Opera del Teatro Comunale di Bologna

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Roma, 1800, nel cuore di un potere corrotto, Floria Tosca lotta per amore e per la propria dignità di donna, diventando così  il simbolo di una resistenza che rifiuta la sottomissione. Un dramma di passione e violenza che parla ancora oggi di riscatto e coraggio femminile.

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ACCESSIBILITÀ

Sopratitolazione a cura di FIADDA Emilia Romagna, Associazione per i diritti delle persone sorde e famiglie, nell’ambito del Progetto ACCESs finanziato dalla Regione ER.

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NOTE DEL REGISTA SALVATORE SITO

"Tosca è un capolavoro al quale sento il dovere di avvicinarmi con grande rispetto. Fin dalla prima analisi mi ha fatto sussultare un aspetto in particolare: la passione, che si fa violenza, dei suoi personaggi. La passione che spinge Mario a lasciarsi torturare e giustiziare in virtù di un ideale. Che spinge Tosca, donna devota, a diventare prima omicida e poi suicida. Che spinge Scarpia, baluardo della giustizia e della sua Chiesa, ad abusare i corpi dei due giovani artisti.
Mi sono chiesto quale potesse essere un mezzo utile a raccontarlo, ed è stata l’opera stessa a suggerirlo: il dipinto. Quel dipinto così fervido, saturo di passione, da diventare alla prima occhiata innesco di tutto lo sviluppo drammatico. In effetti nel corso della storia la comparsa della tela ha consentito una sorta di graduale passaggio dal sacro al profano rendendo gli artisti liberi di esprimere le proprie passioni, esattamente come accade in Tosca. Per questo motivo ho voluto realizzare un allestimento di tipo concettuale, che ci consenta di rispettare un libretto esplicitamente connotato dal punto di vista storico-temporale, ma al tempo stesso ci dia la possibilità di enfatizzare l’attenzione sulla forza e sul carattere dei suoi personaggi. La tela risulta essere l’elemento predominante e i personaggi si muovono su di essa come a voler comporre un passo alla volta il disegno dell’autore, in un percorso che si sviluppa dall’espressionismo fino ad un razionalismo di stampo contemporaneo. Ogni elemento visivo diviene occasione per rievocare ed amplificare le passioni dei personaggi, così la Madonna in Sant’Andrea della Valle è ispirata alla celebre “Madonna” di Munch, per raccontare il carattere tumultuoso e provocatorio dei giovani artisti.
Il primo atto mi ha fatto pensare inoltre ad una celebre espressione di Van Gogh: “Preferisco dipingere gli occhi degli uomini che le cattedrali”, a “quegli occhi cilestrini” della Marchesa Attavanti e di conseguenza il suo “Autoritratto su sfondo blu” del 1889 ci ha donato il colore.
Il secondo, saturo di una violenza che è figlia del potere, mi ha fatto pensare alla pioggia d’oro su “Danae” di Klimt (1907), che ben s’addice all’opulenza di Palazzo Farnese e allo stesso tempo descrive uno stupro. Oro che sembra invadere ogni angolo della scena, riflesso delle molteplici forme mediante le quali la violenza sa insinuarsi. Il terzo atto pulsa di un’incredibile tensione grazie al contrasto che Puccini “dipinge” tra la gioia, persino lo scherzo dei due ignari amanti ed il drammatico epilogo che sta per verificarsi. Questo mi ha fatto pensare a “Gli Amanti”, di Magritte (1928), un dipinto che, in linea con la progressione drammaturgica dell’opera, viene portato in scena con una danza che introduce l’atto proprio da un pittore, che interrompendo il suo lavoro su una tela che ritrae San Michele Arcangelo, racconta con il corpo lo squarcio che rappresenta un’opera incompiuta, metafora della vita stessa."

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Informazioni e biglietti:

Biglietteria Villa Pini, via del Carpentiere 12, Bologna - biglietteria@senzaspine.com / +39 375 694 2298

Martedì ore 16:00 - 20:30, mercoledì e giovedì ore 15:00 - 19:00

Biglietteria Teatro Stignani, via Verdi 1/3, Imola: 

martedì 21 ottobre ore 16.00 - 19.00 e mercoledì 22 ottobre ore 16.00 - 20.30.

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Punti vendita e online Vivaticket

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Prezzi

Platea e palchi centrali:
intero: 40€; ridotto under25: 15€;

Palchi laterali:
intero: 35€; ridotto under25: 15€;

Galleria:
intero: 25€; ridotto under25: 15€;

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Biglietti interi su Vivaticket, riduzioni disponibili nelle biglietterie fisiche

TOSCA

DI GIACOMO PUCCINI
SU LIBRETTO DI I. ILLICA E G. GIACOSA
Melodramma in tre atti

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Personaggi e interpreti:

FLORIA TOSCA   - Laura Stella

MARIO CAVARADOSSI  -   Kazuki Yoshida

IL BARONE SCARPIA  -   Marzio Giossi

IL SAGRESTANO  -    Marco Gazzini

SPOLETTA  -   Manuel Pierattelli

ANGELOTTI, SCIARRONE  -   Alessandro Branchi

IL PASTORELLO - Sara Pizzolo‍

FIGURANTI - Stefano Fusaro, Federico Bassolino
DANZATORI - Alberto Chignoli, Virginia Magni
IL CORO DEI BAMBINI - Amgels Scuola D’arte E Movimento

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Coro Armonici Senza Fili
Maestro del Coro - Marco Cavazza

ORCHESTRA SENZASPINE

Direttore - M° Tommaso Ussardi
‍Regia - ‍Salvatore Sito

Scene - Josephin Capozzi
Realizzazione scene - Daniele Risi
Direttrice di scena - Turchese Sartori
Disegno Luci - Matteo Risi
Costumi - Silvia Lumes
Realizzazione dipinti - Francesca Altamore
Coreografie - Virginia Magni
Trucco e parrucco -  Valentina Fabbretti
Maestro collaboratore al piano e alle luci - Martina Sighinolfi
Fonico - Davide Agnolin
Testi a cura di FIADDA Emilia Romagna
Respeakers -  Valentina Gualdi, Simona Vasile

Produzione Teatro Fanin in collaborazione con l'Orchestra Senzaspine e la Scuola dell'Opera del Teatro Comunale di Bologna

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Roma, 1800, nel cuore di un potere corrotto, Floria Tosca lotta per amore e per la propria dignità di donna, diventando così  il simbolo di una resistenza che rifiuta la sottomissione. Un dramma di passione e violenza che parla ancora oggi di riscatto e coraggio femminile.

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ACCESSIBILITÀ

Sopratitolazione a cura di FIADDA Emilia Romagna, Associazione per i diritti delle persone sorde e famiglie, nell’ambito del Progetto ACCESs finanziato dalla Regione ER.

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NOTE DEL REGISTA SALVATORE SITO

"Tosca è un capolavoro al quale sento il dovere di avvicinarmi con grande rispetto. Fin dalla prima analisi mi ha fatto sussultare un aspetto in particolare: la passione, che si fa violenza, dei suoi personaggi. La passione che spinge Mario a lasciarsi torturare e giustiziare in virtù di un ideale. Che spinge Tosca, donna devota, a diventare prima omicida e poi suicida. Che spinge Scarpia, baluardo della giustizia e della sua Chiesa, ad abusare i corpi dei due giovani artisti.
Mi sono chiesto quale potesse essere un mezzo utile a raccontarlo, ed è stata l’opera stessa a suggerirlo: il dipinto. Quel dipinto così fervido, saturo di passione, da diventare alla prima occhiata innesco di tutto lo sviluppo drammatico. In effetti, nel corso della storia la comparsa della tela ha consentito una sorta di graduale passaggio dal sacro al profano rendendo gli artisti liberi di esprimere le proprie passioni, esattamente come accade in Tosca. Per questo motivo ho voluto realizzare un allestimento di tipo concettuale, che ci consenta di rispettare un libretto esplicitamente connotato dal punto di vista storico-temporale, ma al tempo stesso ci dia la possibilità di enfatizzare l’attenzione sulla forza e sul carattere dei suoi personaggi. La tela risulta essere l’elemento predominante e i personaggi si muovono su di essa come a voler comporre un passo alla volta il disegno dell’autore, in un percorso che si sviluppa dall’espressionismo fino a un razionalismo di stampo contemporaneo. Ogni elemento visivo diviene occasione per rievocare ed amplificare le passioni dei personaggi, così la Madonna in Sant’Andrea della Valle è ispirata alla celebre “Madonna” di Munch, per raccontare il carattere tumultuoso e provocatorio dei giovani artisti.
Il primo atto mi ha fatto pensare inoltre ad una celebre espressione di Van Gogh: “Preferisco dipingere gli occhi degli uomini che le cattedrali”, a “quegli occhi cilestrini” della Marchesa Attavanti e di conseguenza il suo “Autoritratto su sfondo blu” del 1889 ci ha donato il colore.
Il secondo, saturo di una violenza che è figlia del potere, mi ha fatto pensare alla pioggia d’oro su “Danae” di Klimt (1907), che ben s’addice all’opulenza di Palazzo Farnese e allo stesso tempo descrive uno stupro. Oro che sembra invadere ogni angolo della scena, riflesso delle molteplici forme mediante le quali la violenza sa insinuarsi. Il terzo atto pulsa di un’incredibile tensione grazie al contrasto che Puccini “dipinge” tra la gioia, persino lo scherzo dei due ignari amanti ed il drammatico epilogo che sta per verificarsi. Questo mi ha fatto pensare a “Gli Amanti”, di Magritte (1928), un dipinto che, in linea con la progressione drammaturgica dell’opera, viene portato in scena con una danza che introduce l’atto proprio da un pittore, che interrompendo il suo lavoro su una tela che ritrae San Michele Arcangelo, racconta con il corpo lo squarcio che rappresenta un’opera incompiuta, metafora della vita stessa."

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Informazioni e biglietti:

Biglietteria Villa Pini, Bologna - biglietteria@senzaspine.com / +39 375 694 2298

Martedì ore 16:00 - 20:30, mercoledì e giovedì ore 15:00 - 19:00

Biglietteria Teatro Consorziale Budrio

Dal 17/09

• martedì e sabato dalle 10:00 alle 13:00
• da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo

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Punti vendita e online Vivaticket

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Prezzi

Platea e palchi 1° ord:
intero: 35€; ridotto under15: 15€;

Prima galleria:
intero: 30€; ridotto under15: 15€;

Palchi 2°ord:
intero: 28€; ridotto under15: 15€;

Seconda galleria:
intero: 25€; ridotto under15: 12€;

Terza galleria:
intero: 20€; ridotto under15: 10€;

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Biglietti interi su Vivaticket, riduzioni disponibili nelle biglietterie fisiche

APERI-SYMPHONY

Un concerto da vivere in forma conviviale, dove la musica incontra il dialogo e la scoperta.

In programma: 

Concerto per violino e orchestra di J. Sibelius e 

la Suite n.1 dal Peer Gynt di E. Grieg

Direttore: M° Tommaso Ussardi
Solista: Marco Mazzamuto

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Aperitivi sinfonici
la grande musica classica si ascolta, si racconta e si condivide

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Concerto h: 19,00

Dalle h: 18.30 aperitivo

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Prezzi:

Intero: € 15,00

Ridotto*: € 13,50

Mini**: € 12,00

SENZASPINE CARD € 10,50

UNDER 18 € 8,00

Disability Card € 5,00

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* riduzione del 10% riservata ai possessori di tessere Coop, Conad; Over 65; convenzioni teatro Duse.‍

**riduzione del 20% riservata ai nostri convenzionati: Arci, Unbo, Circolo CUBo; Under 29 e Card Cultura

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Biglietto intero acquistabile su Vivaticket e rivenditorie, riduzioni disponbili presso la biglietteria fisica o in loco un'ora prima dell'evento

Biglietteria Villa Pini, Via Del Carpentiere 12, 40138 BO
martedì ore 16:00 - 20:30, mercoledì e giovedì ore 15:00 - 19:00
biglietteria@senzaspine.com
+39 375 694 2298

Anche quest'anno torna il tanto atteso Sun Donato, il festival estivo ideato nel 2019 dal Mercato Sonato, che animerà i Giardini Parker Lennon. Questo evento, sempre a ingresso gratuito, è una celebrazione della musica e della cultura contemporanea italiana, offrendo un'immersione totale in una vasta gamma di linguaggi sonori.

Il Sun Donato è un’opportunità unica per perdersi in un vero e proprio ‘Oceano di Suono’ che cambia ogni sera, creando un’esperienza sempre nuova e coinvolgente. Il festival esalta il valore sociale e la condivisione della musica, principi fondamentali del Mercato Sonato, che cura con passione e dedizione il programma degli eventi.

LINE UP MUSICALE:

• Ven 22/08 – ENSI, opening LOS MIGOL
• Sab 23/08 – SKA-J
• Dom 24/08 – CICO GIRAMUNDO, open/close ROOTS BALERA
• Mer 27/08 – DAVIDE SHORTY live solo
• Gio 28/08 – ANNA AND VULKAN
• Ven 29/08 – SEUN KUTI & EGYPT 80
• Sab 30/08 – DENTE
• Dom 31/08 – FESTA DI RADIO CITTÀ FUJIKO‍
• Mer 03/09 – GRANDI RAGA, opening UMARELL
• ‍Gio 04/09 – RUMBA DE BODAS‍
• Ven 05/09 – QUEEN OF SABA, opening MEZZANERA‍
• Sab 06/09 – PUTANO HOFFMANN‍
• Dom 07/09 – MEFISTO BRASS, opening CORRETTO SAMBA‍
• Mer 10/09 – GIORGIO CANALI‍
• Gio 11/09 – SUPER CUMBIA, opening DANZA L’AFRICA ‍
• Ven 12/09 – GIULIA MEI, opening CAMPI
• ‍Sab 13/09 – EUGENIO BENNATO, opening TARANTARTE
• ‍Dom 14/09 – ZOORAP 10TH ANNIVERSARY PARTY

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ATTIVITÀ PARALLELE & FORMAT SETTIMANALI

Il Sun Donato non è solo musica live: ogni settimana il festival propone format creativi e partecipativi, pensati per tutte le età:

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✺ Funky Monday (tutti i lunedì, h 21.00): jam session funk con formazioni sempre nuove e improvvisazioni ad alta temperatura.

25 ago   Aldo Betto - Chitarra \ Davide Passarini - Basso \ Alessandro Orefice - Batteria

1 set    Gianluca Arcesilai - Chitarra \ Daniele Cristani - Basso \ Alessandro Orefice - Batteria

8 set   Piergiorgio Perrella - Chitarra \ Corrado Monaco - Basso \ Alessandro Orefice - Batteria

15 set Giuseppe Rocca - Chitarra \ Matteo Magnaterra - Basso \ Alessandro Orefice - Batteria

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✺ Karaoke (martedì, h 21.00): appuntamento fisso con il canto di quartiere, per liberare la voce e divertirsi insieme.

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✺ Drink and Draw (lunedì e giovedì, h 19.00): laboratori aperti di disegno dal vivo con illustratori, fumettisti e artistə visivə.

‍25 ago  - OMAR CHEIKH

Illustratore e animatore, Omar Cheikh esplora il disegno animato tra poesia visiva e ricerca editoriale indipendente

28 ago  - MARIAGIULIA PEDROTTI

Fumettista e illustratrice, gioca con l’immaginario narrativo tra autoproduzioni, redazioni indipendenti e un gerbillo di nome Gianni Celati

01 set  - OHISSA CREW

Collettivo bolognese nato nel 2023, sperimenta il disegno come pratica collettiva, tra editoria e laboratori condivisi

04 set  - ELENA GUIDOLIN

Illustratrice e fumettista, vive a Bologna e lavora con il Collettivo Franco, tra pubblicazioni, mostre e poetiche visive

08 set - PIETRO MACCIOTTA

Disegnatore e tatuatore, fonda TITIVIL a Bologna e porta al LUSTR un immaginario ruvido fatto di cavalieri, olio e Carnevale d’Ivrea

11 set  - MAYONESE G.M.

Progetto illustrato tra giochi e fumetti, Mayonese G.M. apparecchia una tavola fantastica per bambinз e adulti golosз di storie

15 set - MARTINA SARRITZU 

Illustratrice e fumettista con formazione in psicologia e arte visiva, affronta temi di genere e identità in uno stile irripetibile e provocatorio

✺ Ricamo Creativo Cross Mode (i martedì, h 19.00): tecniche base, punti e creatività tessile in compagnia

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✺ A Quattro Mani (mercoledì, h 19.00): rassegna di incontri con autori indipendenti e temi sempre diversi, a cura di Marco Zollo.

‍27 ago  - Donne di coraggio e di indipendenza; 

ospiti: Marina Silvestri con ‘Ambraverde’ (Edizioni All Around) e Mario Lugari con All’Ombra delle Due Torri” (Edizioni Il Fiorino)

3 set - Famiglie in evoluzione; 

ospiti: Basilio Petruzza con ‘Figli Amati Male’ (Arbor Libri) e Silvia Colombini con ‘Miranda Machine a Piazza Dante’ (DeriveApprodi)

10 set - Ironie di viaggio; 

ospiti: Andrea Negro con ‘L’Isola Muta’ (Edizioni della Goccia) e Danilo Masotti con ‘Dark Bologna’ (Edizioni Pendragon)

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✺ Laboratori di Arteterapia (sabato, h 19.00): momenti di cura e creazione, aperti a tutte e tutti.

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✺ Open Day Scuola di Musica Senzaspine (sabati e domeniche dal 30/08): incontri con docenti, prove strumenti, info sui corsi.

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✺ Mercatino creativo (dal venerdì alla domenica): artigianato, vintage, autoproduzioni e pezzi unici in un bazar a cielo aperto.

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✺ Giochi liberi: ping pong, biliardino, scacchi e giochi di società sempre accessibili al pubblico.

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✺RiArt MOSTRA PERMANENTE
‍Durante tutta la durata del festival sarà visitabile la collettiva RiArt – Artisti/e per la pace e contro la guerra, progetto di Radio Città Fujiko che raccoglie illustrazioni, musiche, testi e performance da una call nazionale per dire NO alla guerra e al riarmo, con la forza dell’arte e della bellezza.

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SUN DONATO è un festival di quartiere a cura di Mercato Sonato, Senzaspine APS e in collaborazione con Collettivo Franco.

Il festival è reso possibile grazie al  sostegno del Ministero della Cultura e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea” e fa parte di Bologna Estate 2025, il cartellone di attività promosso e coordinato dal Comune e dalla Città metropolitana di Bologna - Territorio Turistico Bologna-Modena.

Partner: Radio Città Fujiko, ZERO Bologna, All For Music, Tuo Gadget

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